A importância da trilha sonora nos jogos: do cinema mudo aos tempos atuais

Abstract

Este trabalho teve como objetivo mostrar como a trilha sonora afeta a experiência do jogador, começando por contar a evolução da trilha sonora no cinema mudo, que foi o responsável por criar a linguagem da imagem aliada ao som (CARRASCO, 1993). Através de pesquisas que revelaram que a trilha sonora pode servir tanto como a conexão do jogador e o jogo (OLIVEIRA e FERREIRA, 2011), como também como recurso narrativo, transmitindo diferentes mensagens durante o jogo com o intuito de aprofundar o jogador na história, como na maioria dos casos, ou criar uma experiência diferenciada, por exemplo, em Journey (thatgamecompany, 2011). Também foi utilizado de artigos e livros, como “This Is Your Brain On Music: The science of a human obsession” (2006), de Daniel Levitin, que mostra as diferentes regiões acionadas pelo cérebro ao escutar uma música em diferentes situações e o artigo de Miguel Sá para a revista Backstage (2007) que aponta como principal responsável pelo entendimento da mensagem da música e a posterior imersão à ela, como sendo as referências culturais. Também, há a pesquisa de WHARTON e COLLINS (2008) que mostrou que, mesmo mudando de música, os jogadores sempre se preocupavam com escolher a que melhor encaixasse com o jogo, para se sentirem mais imersos. Além disso, o trabalho mostrou também o crescente valor comercial das trilhas sonoras dos games como produto independente, mostrado, principalmente, por SCHÄFER (2011).