Songs of Tempestaria

Abstract

Songs of Tempestaria é um jogo digital, desenvolvido para ambientes desktop, que combina elementos dos gêneros RPG por turnos e jogo de ritmo. O projeto tem como objetivo principal o desenvolvimento de um jogo que explora a integração entre mecânicas estratégicas e rítmicas de ambos os gêneros, oferecendo uma experiência estética e interativa singular, ao utilizar elementos estilísticos retrô e música como base para a narrativa e a jogabilidade. A metodologia empregada envolveu o uso do motor de jogos Godot e integração com tecnologia MIDI, além de softwares como o After Effects, Clip Studio Paint e Photoshop para a produção artística, e do FL Studio para a gravação das músicas e efeitos sonoros. Ressalta-se que todo o conteúdo visual e a maior parte do conteúdo sonoro foi desenvolvido de forma autoral, com uma estética inspirada nas décadas de 1980 e 1990, centrada no rock and roll e suas vertentes. Os áudios adicionais utilizados foram obtidos em um repositório colaborativo que disponibiliza amostras de áudios e efeitos sonoros sob a licença Creative Commons Zero, que permite o uso livre e irrestrito, inclusive para modificações e remixagens. Como considerações finais, destaca-se a importância da ambientação estilística como recurso imersivo. O uso do rock and roll como elemento central, aliado a uma direção de arte chamativa, carismática e energética, reforça a essência expressiva das personagens e, consequentemente, do jogo como um todo. Esses elementos visuais e sonoros colaboram para transportar o jogador a uma atmosfera nostálgica e intensa, característica daquele período, enriquecendo a experiência lúdica e sensorial.

Songs of Tempestaria is a digital game, developed for the desktop environment, that combines the elements of the RPG and rhythm videogame genres. The project’s main goal is to develop a videogame that explores the integration of strategic and rhythmic mechanics from both genres, offering a unique aesthetical and interactable experience, by utilizing retro stylistic elements and music as the base for the narrative and gameplay. The employed methodology involved the use of the game engine Godot, in integration with the MIDI technology, as well as software such as After Effects, Clip Studio Paint and Photoshop for the artistic production, and FL Studio for the recording of songs and sound effects. It is highlighted the fact that all visual content and most of the sound content were developed by the authors, aiming for an aesthetic inspired by the 1980 and 1990 decades, centered on rock and roll, as well as its derivate genres. The additional audios used were obtained from a collaborative repository that provides audio samples and sound effects under the Creative Commons Zero license, which allows free and unrestricted use, including modifications and remixes. In final conclusion, the importance of stylistic ambience as an immersion resource is highlighted. The use of rock and roll as a central element, combined with an art direction that is flashy, charismatic and energetic, reinforces the expressive essence of the characters and, consequently, of the game as a whole. These visual and sonorous elements collaborate to transport the player to a nostalgic and intense atmosphere, characteristic of the time period depicted, enriching the ludic and sensorial experience.